giovedì 18 luglio ore 22.00

Orto Botanico – SOVERATO(CZ)

HIROMI’S SONICWONDER

Hiromi piano
Adam O’Farrill tromba
Hadrien Feraud basso
Gene Coye batteria

Un concerto stupefacente che segna un lungo , continuo e incredibile percorso: infatti dall’album di debutto di Hiromi “Another Mind” (2003) il suono della pianista di fama mondiale si è evoluto ad ogni uscita, cancellando i confini tra jazz e classica, composizione e improvvisazione. Ora cambia nuovamente rotta con il suo album più pesante e funky: “Sonicwonderland.”

Hiromi descrive l’incisivo set di nove canzoni come “un nuovo viaggio avventuroso”, iniziato nella sua immaginazione. Mentre motivi, frasi e timbri sbocciavano nella sua mente, iniziò a pensare a musicisti che avrebbero potuto aiutarla a realizzare questo suono specifico. “Fare un disco è come fare un film, e io sono il regista che cerca l’attore perfetto per ogni ruolo.”

La genesi dei Sonicwonder inizia nel 2016, quando Feraud ha sostituito il bassista Anthony Jackson in alcuni concerti con l’allora trio di Hiromi. “Quando suonavo con Hadrien ho iniziato a sentire come se volessi scrivere della musica solo per lui”, ricorda. “.Per la batteria cercava un suono caldo e organico, reso con gioia e umorismo, e ha pensato a Coye, che aveva incontrato quando suonavano insieme nella Stanley Clarke Band.”

Feraud e Coye risiedono entrambi a Los Angeles e hanno fatto musica insieme molte volte. Un’altra considerazione importante: “sento che è sempre fondamentale avere una grande alchimia tra bassista e batterista.”

Mentre continuava a comporre, Hiromi sentì un altro strumento nella sua testa: la tromba. Ancora una volta, voleva un suono molto specifico. “Ciò che amo davvero della tromba è la sua gamma medio-bassa, e stavo cercando qualcuno che potesse suonare in quella gamma con un bel tono.” Dopo aver esaminato online alcune delle esibizioni di O’Farrill, lo ha invitato a una jam session informale e l’ensemble era al completo.

Il brano di apertura di Sonicwonderland, “Wanted”, rispecchia quell’assemblaggio. Si inizia con il piano di Hiromi, seguito dal basso, poi dalla batteria e infine dalla tromba. “Stavo cercando questi membri immaginari della band, e questo è l’ordine in cui li ho trovati.” Completata la storia delle origini, l’avventura del quartetto inizia ufficialmente con la melodia del titolo – e un’altra novità musicale.

“Quando uso la parola “sonic” è come se esprimessi il mio lato elettrico. Suono molte più tastiere rispetto alle mie altre band. “Sonicwonderland” celebra i suoni realizzati con il sintetizzatore di modellazione analogica Nord Lead A1 e Nord Electro 5D. “Quando scrivo su queste tastiere, finisco sempre per scrivere qualcosa di totalmente diverso da quando scrivo al pianoforte.”

Sonicwonderland suona molto lontano dal precedente album in studio di Hiromi “Silver Lining Suite” (2021), che comprendeva un quartetto d’archi, ma i due dischi condividono un aspetto in comune: entrambi espandono le idee introdotte durante la sua serie di collaborazioni su Instagram “One Minute Portrait” durante la pandemia globale. “Suonavo principalmente con persone che improvvisavano, e Instagram consentiva solo un minuto di video, quindi in ognuno di essi si sentivano solo circa 20 secondi di ciò che avevo composto, un certo motivo o una frase distintiva.“

Per il tocco finale, Hiromi ha chiesto a Lou Beach – l’artista responsabile del look dei classici di Weather Report, Bill Withers e innumerevoli altri – di illustrare la copertina dell’album.”

“Ogni volta che suono in un concerto o realizzo un album, sento che è un viaggio per trovare le persone che possono sentire un profondo legame con quello che sto facendo in quel momento”, conclude Hiromi. “Spero che con Sonicwonderland potrò connettermi ai fan che hanno già ascoltato la mia musica e anche a nuovi ascoltatori.”

Il jazz è sincretismo culturale, musica che arriva lungo rotte di mare che uomini e donne dall’Africa nera approdavano forzatamente nell’America bianca portando il loro sound, il loro canto nelle lunghe e dure ore di lavoro nei campi,  e ha coniugato mondi lontanissimi, è ha camminato strade che interecavano storie e destini diversi, e tutti i colori. Ancora oggi raccoglie eredità in cui ogni linguaggio musicale appare, ed è, possibile, e si rigenera. Questo è anche e straordinariamente HIROMI. Dunque esattamente “permanenze”  e ” nuove rotte”, non solo mediterranee ma globali.

photo © Mitsuru Nishimura